Autore: xuencar

Nuovi film documentari di registi acclamati come Morgan Neville e Bing Liu evidenziano la lineup 2021 del Tribeca Film Festival, che è stata annunciata martedì.

La lineup totale annunciata dal Tribeca per questa, la 20esima edizione del festival, comprende 66 film provenienti da 23 paesi. Il festival si svolge dal 9 al 20 giugno di quest’estate, con eventi dal vivo in luoghi all’aperto in tutta New York City.

Il programma di quest’anno include il lavoro di 15 registi che ritornano, insieme a 56 prime mondiali, una prima internazionale, quattro prime nordamericane, una prima statunitense e quattro prime newyorkesi.

Neville’s Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain, prodotto per HBO Max, CNN Films, e Focus Features sarà presentato in anteprima mondiale al festival, così come All These Sons, prodotto e diretto da Liu (nella foto) e Joshua Altman.

Gli organizzatori del festival dicono di aver ricevuto un record di 11.222 candidature in tutte le categorie di quest’anno. Da queste candidature, più del 60% dei lungometraggi annunciati per Tribeca sono diretti da registi donne, BIPOC e LGBTQ+.

Il festival terrà anche una programmazione speciale di Juneteenth che celebra artisti, performer e registi afroamericani.

Le categorie del concorso di Tribeca includono otto documentari, sei film narrativi statunitensi e sei internazionali. La line-up vanta anche otto film narrativi Spotlight, 11 documentari Spotlight, 13 Viewpoints, tre film nella categoria Midnight, sette selezioni Movies Plus e tre selezioni Tribeca Critics’ Week.

Gran parte della lineup di Tribeca di quest’anno sarà anche resa disponibile per il pubblico americano per la visione online attraverso il Tribeca at Home virtual hub, il giorno dopo la loro anteprima.

Le selezioni di film non-fiction nel Concorso Documentari del festival gareggeranno quest’anno per il Miglior Film Documentario, la Miglior Fotografia e il Miglior Montaggio. Il festival assegnerà anche l’Albert Maysles Award al miglior nuovo regista di documentari per i registi esordienti.

Diversi lungometraggi le cui anteprime di Tribeca 2020 sono state cancellate l’anno scorso sono stati invitati di nuovo per il festival di quest’anno. Alcuni documentari inclusi in questo gruppo includono Yusuf Hawkins: Storm Over Brooklyn diretto da Muta’Ali, Enemies of the State diretto da Sonia Kennebeck, La Madrina: The [Savage] Life of Lorine Padilla diretto da Raquel Cepeda, e The State of Texas vs. Melissa, diretto da Sabrina Van Tassel.

Ecco i film selezionati per la Tribeca Documentary Competition e per la categoria Spotlight Documentary. Visita il sito del Tribeca Film Festival per la lineup completa.

Concorso documentari

All These Sons, diretto e prodotto da Bing Liu e Joshua Altman. Co-prodotto da Zak Piper, Kelsey Carr. (Stati Uniti); Prima mondiale.

Ascension, diretto e prodotto da Jessica Kingdon. Co-prodotto da Kira Simon-Kennedy e Nathan Truesdell. (Stati Uniti); Prima mondiale.

Blind Ambition, diretto, prodotto e scritto da Robert Coe e Warwick Ross. Co-scritto da Paul Murphy e Madeleine Ross. (Australia); Prima mondiale.

Fathom, diretto da Drew Xanthopoulos. Prodotto da Megan Gilbride. (Stati Uniti); Prima mondiale. Anche una versione Apple TV+.

The Kids, diretto da Eddie Martin. Prodotto da Shannon Swan. (Australia); prima mondiale.

Like a Rolling Stone: The Life & Times of Ben Fong-Torres diretto, prodotto e scritto da Suzanne Joe Kai. (Stati Uniti); Prima mondiale.

On the Divide, diretto e scritto da Leah Galant e Maya Cueva. Prodotto da Diane Becker, Melanie Miller, Amanda Spain e Elizabeth Woodward. (Stati Uniti); Prima mondiale.

The Scars of Ali Boulala, diretto e scritto da Max Eriksson. Co-scritto da Mikel Cee Karlsson. Prodotto da Mario Adamson e Ashley Smith. (Svezia, Norvegia); prima mondiale.

Documentario Spotlight

A-ha the Movie, diretto e scritto da Thomas Robsahm, co-diretto da Aslaug Holm. Prodotto da Yngve Sæther. (Norvegia, Germania); Prima mondiale.

Bernstein’s Wall, diretto e scritto da Douglas Tirola. Prodotto da Susan Bedusa. (Stati Uniti); Prima mondiale.

BITCHIN’: The Sound and Fury of Rick James, diretto e scritto da Sacha Jenkins. Co-scritto da Steve Rivo e Jason Pollard. Prodotto da Steve Rivo. (Stati Uniti); Prima mondiale. Questa è una release di Showtime Documentary Films, e fa parte della programmazione Juneteenth di Tribeca.

A Choice of Weapons: Inspired by Gordon Parks, diretto e prodotto da John Maggio. Co-prodotto da Monica Berra, Richard Lowe, George Kunhardt, Teddy Kunhardt e Matthew Henderson. (Stati Uniti); Prima mondiale. Questa è una release di HBO Documentary Films e fa parte della programmazione Juneteenth di Tribeca.

Lady Boss: The Jackie Collins Story, diretto da Laura Fairrie. Prodotto da John Battsek e Lizzie Gillet. (Regno Unito); Prima mondiale. Questa è una release della CNN Films.

LFG, diretto, prodotto e scritto da Andrea Nix Fine. Co-diretto e prodotto da Sean Fine. Co-prodotto da Abby Greensfelder. (Stati Uniti); Prima mondiale. Questa è una release di HBO Max.

The Lost Leonardo, diretto da Andreas Koefoed. Prodotto da Andreas Dalsgaard e Christoph Jörg. (Danimarca, Francia, Svezia); prima mondiale. Questa è una distribuzione Sony Pictures Classics.

The Price of Freedom, diretto e prodotto da Judd Ehrlich. Co-prodotto da Aidan Tumas e Elena Gaby. (Stati Uniti); prima mondiale.

Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain, diretto e prodotto da Morgan Neville. Co-prodotto da Caitrin Rogers. (Stati Uniti); Prima mondiale. Questa è una distribuzione di CNN Films, HBO Max e Focus Features.

Stockholm Syndrome, diretto da The Architects. Prodotto da Matthew Perniciaro, Michael Sherman, Bow and Arrow Entertainment e Olive Hill Media. (Stati Uniti, Svezia); Prima mondiale.

Wolfgang, diretto e prodotto da David Gelb. Scritto e prodotto da Brian McGinn. Co-prodotto da Jason Sterman. (Stati Uniti); Prima mondiale. Questa è un’uscita Disney+.

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Il Moscow International Film Festival (MIFF) sta accogliendo cinefili russi, registi e dirigenti dell’industria in persona questa settimana per quello che è uno dei primi eventi europei (quasi) completamente fisici che si svolge durante la pandemia.

La 43esima edizione del festival cinematografico di Mosca è in corso dal 22 al 29 aprile. Il festival mira a fornire una piattaforma per i film internazionali nel mercato russo e a portare i film russi all’attenzione internazionale. Ci sono due competizioni internazionali principali – per lungometraggi e documentari.

Lavorando a stretto contatto con il presidente del comitato di selezione Andrey Plakhov e anche con il presidente del MIFF Nikita Mikhalkov, il direttore del programma del festival Kirill Razlogov e il team dell’evento hanno lavorato duramente per assicurare che il festival vada avanti interamente nei cinema. I cinema di Mosca sono ora aperti con le misure Covid in atto.

“La sfida principale è stata quella di portare la gente a Mosca, non c’è stata alcuna sfida nel procurarsi i film”, dice Razlogov parlando del festival in un periodo di limitati viaggi internazionali. “La promessa di Mosca di un’esperienza cinematografica per i film ha aumentato il nostro fascino”.

Il festival sta anche ospitando proiezioni online ed eventi per quei registi che non possono superare i divieti di viaggio o i requisiti di quarantena.

Proiezioni socialmente differenziate hanno luogo al centro principale del festival, il centro cinematografico Oktyabr, e in altre sedi del festival, tra cui uno dei cinema più famosi di Mosca, il Teatro dell’Arte (Khudozhestvenny) in Piazza Arbat, recentemente rinnovato. Al pubblico è richiesto di indossare maschere e guanti e le sale di proiezione saranno al 50% della capacità.

Il festival di quest’anno si apre con la prima mondiale del thriller Devyataev di Timur Bekmambetov e Sergey Trofimov, basato sulla vera storia di un pilota di caccia dell’Unione Sovietica Mikhail Devyataev catturato dai nazisti nel 1944. Trofimov è il direttore della fotografia abituale dei film di Bekmambetov.

Il film di chiusura è la prima europea di The Cafe Of My Memories del finlandese Valto Baltzar. La coproduzione Francia-Finlandia racconta la storia d’amore tra un operaio finlandese e un’insegnante francese che arriva a Helsinki per lavoro. Razlogov si aspetta la presenza di Trofimov e prevede di invitare rappresentanti dell’ambasciata francese e varie istituzioni culturali francesi a Mosca.

Ci sono 14 titoli nella sezione principale del concorso del festival, di cui quasi la metà sono prime mondiali: The Belly Of The Sea di Agustí Villaronga, Last Dear Bulgaria di Aleksey Fedorchenko, A Blue Flower di Zrinko Ogresta, Man Of God di Yelena Popovic, Blue Heart del cubano Miguel Coyula e The Son dell’iraniano Noushin Meraji.

Anche se il festival stima che solo il 40% del solito numero di ospiti internazionali potrà partecipare all’edizione di quest’anno, essi includono un buon numero di cineasti del concorso principale con Popovic, Villaronga e Meraji tra loro.

“Abbiamo ricevuto un permesso speciale dal Ministero degli Affari Esteri per invitare i registi, se i loro paesi permettono loro di viaggiare a Mosca”, dice Razlogov. La Russia non richiede a nessun visitatore internazionale la quarantena, a meno che non siano cittadini britannici o arrivino dal Regno Unito.

La giuria del concorso è presieduta dal regista filippino Brilliante Mendoza con membri della giuria l’attore/produttore serbo-russo Milos Bikovic, il regista brasiliano Karim Ainouz, il compositore russo Yuri Poteenko e la regista cinematografica e televisiva russa Nigina Sayfulaeva. Tutti guarderanno i film di persona a Mosca.

“Il Moscow film destival fa quello che ha sempre fatto: Mostrare film che sono difficili da vedere [per il pubblico russo]”, dice Razlogov.

Egli indica l’orso d’oro della Berlinale Bad Luck Banging Or Loony Porn di Radu Jude, che viene proiettato nel filone Missing Pictures. Parla di una donna che soffre quando un filmino personale viene diffuso su Internet. Il soggetto sta causando qualche grattacapo al team di selezione di Mosca con i censori russi.

“Ci vanno giù pesante con i film dal contenuto linguistico esplicito”, spiega Razlogov. Tuttavia, il festival è in grado di approfittare di una deroga speciale da parte della censura per i festival cinematografici in Russia. “Siamo autorizzati a mostrare il film senza un permesso di censura. Ma le parole sporche sono proibite dalla legge in Russia. Lo mostreremo nel miglior modo possibile”.

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Una CELEBRAZIONE degli adattamenti dalla pagina allo schermo si sta svolgendo virtualmente e inizia oggi.

Il Bridport From Page to Screen festival – che celebra la relazione tra libri e film – si svolgerà online.

L’evento si svolgerà da giovedì 22 aprile a sabato 24 aprile e vedrà due proiezioni di film al giorno insieme a una serie di interventi di professionisti del settore.

Tre film nominati ai BAFTA – tra cui il Lyme-Regis basato su Ammonite – saranno disponibili per essere visti comodamente da casa, insieme ad altri tre.

A dare il via al festival alle 17 di giovedì sarà la proiezione di “The Personal History of David Copperfield” seguita da The Mauritanian alle 19.30. Edith Bowman parlerà poi con il regista Kevin Macdonald e Mohamedou Ould Slahi, parlando del libro di memorie di Slahi ‘Guantanamo Diary’ – che documenta i 14 anni trascorsi senza accuse e sperimentando la tortura nel campo di detenzione statunitense – che ha ispirato il nuovo film di Macdonald ‘The Mauritanian’.

Venerdì Sir Christopher Hampton CBE si unirà alla scrittrice e broadcaster Francine Stock per discutere della sua carriera teatrale e cinematografica, compresa la sua sceneggiatura per The Father, con Anthony Hopkins – che sarà proiettata alle 19.30. Il film ‘Beats’ di Brian Welsh sarà proiettato alle 22.30.

Ammonite’ sarà proiettato l’ultimo giorno dell’evento alle 19.30 e sarà preceduto da un discorso con l’acclamata attrice Gemma Jones, che interpreta la madre di Mary Anning nel film. Oliver Sacks – His Own Life’ sarà proiettato all’inizio della giornata alle 17.00.

Per vedere tutti e sei i film, i partecipanti virtuali possono acquistare un pass del festival di 20 sterline, che dà accesso alle proiezioni del festival.

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